{ "version": "https:\/\/jsonfeed.org\/version\/1.1", "title": "Заметочки Когута: заметки с тегом искусство", "_rss_description": "Культурные заметки о русской литературе, культуре, языке", "_rss_language": "ru", "_itunes_email": "", "_itunes_categories_xml": "", "_itunes_image": "", "_itunes_explicit": "", "home_page_url": "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/tags\/art\/", "feed_url": "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/tags\/art\/json\/", "icon": "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1773501260", "authors": [ { "name": "Константин Когут", "url": "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/", "avatar": "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1773501260" } ], "items": [ { "id": "334", "url": "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/all\/pisma-o-rembrandte\/", "title": "Письма о Рембрандте", "content_html": "

После монументальной работы Саймона Шамы «Глаза Рембрандта» большое впечатление произвела на меня книга О. <\/span>А. <\/span>Седаковой «Путешествие с закрытыми глазами. Письма о Рембрандте». Несколько выписок оставлю здесь. Но читать нужно, разумеется, целиком. И не только любителям Рембрандта.<\/p>\n

\n\"\"\n<\/div>\n
\n

Гомер же бюст Гомера на портрете Аристотеля — еще слепее, чем тот греческий в детской книге, и рука Аристотеля лежит на его затылке, как рука слепого, узнающего мир на ощупь. Слепые ведут слепых? Можно сказать и так. Но ведут эти поводыри, как ни странно, в правильном направлении. <...><\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Много ли у него таких сюжетов? Необозримо много. Кажется, что это просто его навязчивая тема. Слепцы Ветхого Завета, их ослепления и исцеления (ослепление Самсона, ослепший от слёз Иаков — не однажды; внезапно ослепший и исцеленный Товия — много раз), слепой Гомер на холсте и в офорте, безымянные слепые старики... Одна из первых картин Рембрандта — «Чувство зрения. Продавец очков» (1625), с двумя незрячими стариками и спасительными для них линзами в руке продавца. <...><\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Но дело не в сюжетах. Дело в каком-то общем вопросе о слепоте и зрячести, о видимом и невидимом, которым пропитана вся ткань рембрандтовской живописи: в его лицах с выключенным, не видящим внешнее взглядом, в его невероятных руках, знающих мир на ощупь, как глаза никогда не узнают (руки отца на спине сына, руки Симеона в «Сретении», рука жениха на груди невесты в «Еврейской невесте»). <...><\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Глаза отца в «Блудном сыне» тоже опущены и полны не очень ясным взглядом. Он рассматривает сына руками, как слепой. Ими — двумя разными руками — он видит, узнаёт — и нет, не прощает, он благословляет измученную, промотанную до последнего спину. Ибо это жест благословления. Наклон его головы притом говорит о каком-то другом видении: внутри, «в утробе», говоря по-библейски, он видит своего сына таким, каким только он его видит. Воскресшим.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

А сын к этому моменту всё своё отцу уже сказал. С нами же, зрителями, говорят его затылок, его спина в тряпье, его голые пятки и свалившийся в спешке с ноги рваный башмак.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n\"\"\n
Аристотель перед бюстом Гомера, 1653<\/div>\n<\/div>\n
\n\"\"\n
Ослепление Самсона, 1636<\/div>\n<\/div>\n
\n\"\"\n
Возвращение блудного сына, ок. 1666—1669<\/div>\n<\/div>\n

Очень интересные мысли о «Блудном сыне в таверне»:<\/p>\n

\n

О том, что в богатстве и силе нет поэзии, или проще — что «богатый не богат», Рембрандт знал в то время, когда другие не догадывались. <...> Везде, где у него написано: «богато», «дорого», где на полотне сверкают атлас и брокат, меха, жемчуг, кружева, перья, золотые цепи, граненый бокалы, — мы почему-то читаем: «печально».<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Печально не только потому, что с роскошным почему-то теснее всего увязывается меланхолическая мысль о нашей и всего мира преходящести и смертности (роскошные вещи обычно переживают своего обладателя), но и по какой-то другой, более бодрой и не совсем понятной причине. <...><\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Любимая Саския и счастливый Рембрандт в таких костюмах! Это что-то подсказывает нам о рембрандтовском богатстве и благополучии. Можно догадаться: они печальны, потому что они «на стране далече», далеко от... Далеко от того, без чего в конце концов человек умирает с голода, как блудный сын, нанявшийся свинопасом. Далеко от просьбы. Далеко от какого бы то ни было будущего. И еще: далеко от нашего происхождения.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Как Рембрандт понимал наше происхождение, можно представить, хотя бы глядя на его офорт «Адам и Ева» (1638). Две эти жалкие и удивительно неприглядные фигуры, дряхлые и искорёженные, каждый своей клеткой говорят не только о том, что они в самом деле «взяты из праха» — но что они, вообще-то, не совсем, не до конца из него взяты. Они им, вообще говоря, и остались. Беспомощным, глупым и очень грубым прахом. «Червь Иаков». Дарвин еще не появился, но, глядя на рембрандтовских Адама и Еву, трудно не подумать, что это обезьяны в процессе их эволюции. Полное очеловечивание у них еще впереди.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Можно представить это и по античным образам Рембрандта. Крайний случай — его ревущий, безобразно толстый, до смерти перепуганный, от страха описавшийся в воздухе, повернутый к нам голой задницей младенец Ганимед в когтях не менее отталкивающего орла (и это тот самый мальчик, в чью божественную красоту влюбился Громовержец, это виночерпий олимпийцев!).<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n\"\"\n
Блудный сын в таверне, 1635<\/div>\n<\/div>\n
\n\"\"\n
Адам и Ева, 1638<\/div>\n<\/div>\n
\n\"\"\n
Похищение Ганимеда, 1635<\/div>\n<\/div>\n", "summary": "Выписки из книги О. А. Седаковой «Путешествие с закрытыми глазами. Письма о Рембрандте»", "date_published": "2022-07-20T16:32:18+05:00", "date_modified": "2023-02-01T17:11:58+05:00", "tags": [ "искусство", "Рембрандт" ], "image": "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/sedakova-rembrandt-book@2x.jpg", "_date_published_rfc2822": "Wed, 20 Jul 2022 16:32:18 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "334", "_e2_data": { "is_favourite": true, "links_required": [], "og_images": [ "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/sedakova-rembrandt-book@2x.jpg", "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/rembrandt-aristotel@2x.jpg", "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/rembrandt-samson@2x.jpg", "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/rembrandt-return-son@2x-1.jpg", "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/rembrandt-son-tavern@2x.jpg", "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/rembrandt-adam-i-eva@2x.jpg", "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/rembrandt-hanimed@2x.jpg" ] } }, { "id": "258", "url": "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/all\/kvadrat\/", "title": "До «Черного квадрата»", "content_html": "

В XVII в. в Европе был известен философ-мистик Роберт Фладд. Для того, чтобы проиллюстрировать свою теорию возникновения мира, он создал шесть рисунков, на которых запечатлел процесс развития космоса от хаоса до живой материи. В 1617 г. он нарисовал черный прямоугольник, ограниченный белыми полями. Он назвал картину «Великая тьма» и подписал по-латински: «И так до бесконечности». Позднее этот рисунок в 1915 «скопирует» К. Малевич и назовет его «Черным супрематическим квадратом».<\/p>\n

\n\"\"\n<\/div>\n

Однако мало кто знает, что между 1617 и 1915 гг. возникнут картины Берталя («Под покровом ночи», 1843), Доре («Сумеречная история России», 1854), Билхода («Ночная драка негров в подвале», 1882), Алле («Битва негров в пещере глубокой ночью», 1893), которые раз за разом воспроизводили тот же «Черный квадрат».<\/p>\n", "summary": "В XVII в. в Европе был известен философ-мистик Роберт Фладд. Для того, чтобы проиллюстрировать свою теорию возникновения мира, он создал шесть рисунков", "date_published": "2019-04-09T23:45:29+05:00", "date_modified": "2019-04-09T23:45:24+05:00", "tags": [ "искусство" ], "image": "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/fladd@2x.jpg", "_date_published_rfc2822": "Tue, 09 Apr 2019 23:45:29 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "258", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [], "og_images": [ "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/fladd@2x.jpg" ] } }, { "id": "254", "url": "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/all\/inferno\/", "title": "Топография Ада", "content_html": "

Вычисления Антонио Манетти<\/h2>\n

Увлечение картографированием Ада началось с Антонио Манетти, флорентийского архитектора и математика XV века. Он старательно работал над «местом, формой и размерами», например, оценив ширину Лимба в 141 километр.<\/p>\n

Однако в учёной среде возникали споры по поводу картирования вымышленного мира. Мыслители задавались вопросами: Какова окружность Ада? Насколько он глубок? Где вход? Даже Галилео Галилей вовлёкся в обсуждения. В 1588 году он прочитал две лекции, в которых исследовал размеры Ада и в итоге поддержал версию топографии Ада Манетти.<\/p>\n

\n
\n\"\"\n\"\"\n\"\"\n<\/div>\n<\/div>\n

Карта Ада Боттичелли<\/h2>\n

Одна из первых карт «Ада» Данте появилась в серии из девяноста иллюстраций Сандро Боттичелли, соотечественника поэта и творца Высокого Возрождения, создавшего свои рисунки в 1480—90-х годах по заказу ещё одного известного флорентийца — Лоренцо де Медичи. Дебора Паркер, профессор итальянского языка в Университете Виргинии, пишет: «Карта Ада Боттичелли уже давно оценивается как одно из самых убедительных визуальных представлений... спуска, совершённого Данте с Вергилием через „ужасную долину боли“».<\/p>\n

\n\"\"\n<\/div>\n

Карта Ада Микеланджело Каэтани, 1855 год (иллюстративная версия карты Ада Жака Калло, 1612 год)<\/h2>\n

Ад Данте визуализировался несчетно раз, от чисто схематических представлений, как на диаграмме Микеланджело Каэтани 1855 года, где мало деталей, но прослеживается чёткая систематичность с использованием цвета, до богатых элементами иллюстративных карт, как в версии Жака Калло 1612 года.<\/p>\n

\n
\n\"\"\n\"\"\n<\/div>\n<\/div>\n

Карта Ада из книги, которую издал Альд Мануций в конце XV века<\/h2>\n
\n\"\"\n<\/div>\n

Карта Ада Джованни Страдано (1587)<\/h2>\n
\n\"\"\n<\/div>\n", "summary": "Увлечение картографированием Ада началось с Антонио Манетти, флорентийского архитектора и математика XV века", "date_published": "2019-01-21T19:29:55+05:00", "date_modified": "2019-04-04T19:22:14+05:00", "tags": [ "Данте", "искусство" ], "image": "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/marinetti-1@2x.jpg", "_date_published_rfc2822": "Mon, 21 Jan 2019 19:29:55 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "254", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [ "jquery\/jquery.js", "fotorama\/fotorama.css", "fotorama\/fotorama.js" ], "og_images": [ "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/marinetti-1@2x.jpg", "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/marinetti-2@2x.jpg", "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/marinetti-3@2x.jpg", "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/botichelli-inferno@2x.jpg", "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/mic-inferno@2x.jpg", "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/jaque-inferno@2x.jpg", "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/aldus-manutius.jpg", "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/stradano-inferno-map.jpg" ] } }, { "id": "187", "url": "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/all\/theatre\/", "title": "Происхождение слова «театр»", "content_html": "
\n\"\"\n<\/div>\n

Древнегреческое θέατρον (театрон) означает «место для зрелищ, театр». Это слово произошло от глагола θεάομαι (теаомай) — «смотреть, видеть, созерцать». В том числе, «созерцать умом». Этимологически θέατρον близко к слову θεωρία (теория), которое, как указывает Фестюжьер, изначально соотносилось с идеей зрения, созерцания. Более того, перипатетики связывали первую часть этого слова со словом Τέος (теос), что означает «бог». Римляне гораздо раньше, чем греки, закрепили за словом «созерцать» (contempler) религиозное значение; созерцать трактовалось, как восхищаться великим храмом (temple), то есть, миром. Театральное искусство есть искусство теоретическое. Это следует понимать таким образом: театр — это место созерцания и проявления эйдосов. Театр — та ступень, те врата в промежуточный мир, где совершается встреча божественного и человеческого.<\/p>\n", "summary": "Древнегреческое θέατρον (театрон) означает «место для зрелищ, театр». Это слово произошло от глагола θεάομαι", "date_published": "2018-02-23T03:10:43+05:00", "date_modified": "2018-02-23T03:10:25+05:00", "tags": [ "искусство", "история", "театр" ], "image": "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/greek-theatre@2x.jpg", "_date_published_rfc2822": "Fri, 23 Feb 2018 03:10:43 +0500", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "187", "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [], "og_images": [ "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/pictures\/greek-theatre@2x.jpg" ] } }, { "id": "181", "url": "https:\/\/www.kkos.ru\/blog\/all\/sokurov-kurentzis\/", "title": "Диалог А. Сокурова и Т. Курентзиса", "content_html": "

22 ноября 2017 года в Шереметевском дворце состоялись просмотр фильма Дэвида Гриффита «Нетерпимость» и беседа Александра Сокурова и Теодора Курентзиса о нетерпимости и согласии, о жизни и искусстве, о роли художника в меняющемся мире.<\/p>\n

\n